Najboljši filmi Wesa Andersona

Wes Anderson je eden najbolj prepoznavnih filmskih režiserjev sodobnega časa. Njegov ustvarjalni slog lahko hitro prepoznamo že po enem kadru: popolne simetrije, pastelne barve, nostalgičen ton, kompleksni liki in nepozabne glasbene kulise. Anderson ustvarja filmske svetove, ki delujejo kot natančno urejene makete, kjer pa življenje »kljub estetiki nikoli ni enostavno«.

Zakaj so njegovi filmi tako posebni?

Anderson združuje estetski perfekcionizem z bogatim narativnim ozadjem, kar sta osrednji gonili vseh njegovih filmskih mojstrovin. Njegovi filmi pogosto govorijo o izgubi, osamljenosti, družinskih odnosih, iskanju smisla in identitete. Kar podaja skozi na videz lahkotne, estetsko dovršene prizore, polne absurda, satire in črnega humorja. Ko gledamo Andersonov film, se ne znajdemo le v drugem svetu – znajdemo se v svetu, kjer se navkljub vsem absurdom počutimo domače, zares razumljeno.

Wes Anderson je avtor, ki z vsakim filmom gradi svoj unikaten filmski kozmos. Izbrali smo seznam njegovih najbolj odmevnih filmskih kreacij, ki jih lahko zlahka uvrstimo med sodobne mojstrovine svetovne kinematografije.

Veličastni Tenenbaumi (The Royal Tenenbaums, 2001)

Preplet humorja in absurdnosti. Film, ki je Andersona dokončno uveljavil kot avtorja z izrazitim slogom. The Royal Tenenbaums pripoveduje o disfunkcionalni družini nekdanjih otroških genijev, ki se v odraslosti spopadajo z neuspehi, depresijo in zapleti v odnosih. Gene Hackman je v vlogi egoističnega patriarha Royal Tenenbauma briljanten. Anderson v tem filmu prvič v celoti razvije svojo vizualno poetiko: popolno kadriranje, rabo pripovedovalca (Alec Baldwin) in scenografijo, ki deluje kot otroška knjiga.

Zanimivosti: Gwyneth Paltrow je zaradi vloge Margot postala igralska ikona, zlasti z njenim retro videzom in cigareto v roki. Film je bil nominiran tudi za oskarja za najboljši izvirni scenarij.

Čudoviti lisjak (Fantastic Mr. Fox, 2009)

Animirana priredba knjige Roalda Dahla, ki dokazuje, da Andersonov slog deluje tudi v »stop-motion« tehniki. Z glasovi Georgea Clooneyja, Meryl Streep in Billa Murrayja je ta film poslastica za otroke in odrasle, ki na igriv, a tudi melanholičen način, govori o sprejemanju sebe, družinskih odnosih in življenjskih kompromisih. Anderson z animacijo ustvari čaroben, a emocionalno prizemljen svet.

Zanimivosti: Film je bil nominiran za oskarja za najboljši animirani film, a ga je premagal Pixarjev »Up«.

Kraljestvo vzhajajoče lune (Moonrise Kingdom, 2012)

Ljubezenska zgodba med dvema otrokoma, ki pobegneta od doma, da bi zaživela po svojih pravilih – svobodno. Dogaja se v 60. letih preteklega stoletja na fiktivnem otoku New Penzance. Film je prikaz nedolžne ljubezni in iskanja pripadnosti. Anderson mojstrsko ujame otroško domišljijo in melanholijo. Glasba Benjamina Brittena in Alexandra Desplata pa ustvarja hipnotično atmosfero.

Zanimivosti: Film je bil nominiran za oskarja za najboljši izvirni scenarij in odprl filmski festival v Cannesu.

Grand Budapest Hotel (2014)

Verjetno najbolj cenjen Andersonov film, ki je prejel devet nominacij za oskarja in osvojil štiri kipce. Pripoveduje zgodbo o hotelskem vratarju Gustavu H. (Ralph Fiennes) in njegovem mladem vajencu Zeroju. Ralph Fiennes je z Gustavom ustvaril eno najboljših komičnih vlog svoje kariere. Film je poklon izgubljeni Evropi, poln nostalgije, humorja in vizualne razkošnosti.

Zanimivosti: Film je delno navdihnjen s pisanjem Stefana Zweiga. Anderson uporablja več formatov slike (1.37:1, 1.85:1, 2.35:1) za različna časovna obdobja.

Rushmore (1998)

Andersonov drugi celovečerni film, ki je potrdil njegovo plodno sodelovanje z igralcem Billom Murrayjem. Pripoveduje zgodbo o ambicioznem srednješolcu Maxu Fischerju, ki se zaljubi v svojo učiteljico. Film je mešanica coming-of-age drame in komedije, poln ekscentričnosti. Max je eden najbolj kompleksnih najstniških likov v sodobni kinematografiji.

Zanimivost: Film je postal kultna klasika in definiral estetski ton prihodnjih Andersonovih del.

Francoska depeša (The French Dispatch, 2021)

»Ljubezensko pismo novinarstvu,« kot ga je opisal Anderson sam. Film je strukturiran kot serija zgodb iz zadnje številke fiktivne revije. Gre za vizualno najbolj kompleksno delo Andersona, kjer se prepletajo črno-bela in barvna sekvenca ter animacija in realnost. Film raziskuje različne oblike ustvarjalnosti in svobode izražanja.

Zanimivost: Film je bil premierno prikazan v Cannesu in prejel stoječe ovacije. V njem nastopa skoraj vsak igralec, s katerim je Anderson kdaj sodeloval.

Otok psov (Isle of Dogs, 2018)

Še en animiran film, postavljena v futuristično Japonsko, kjer so psi izgnani na otok zaradi suma bolezni. Mlad fant Atari se odpravi iskat svojega psa Spotsa. Film odpira teme marginalizacije, politike, okolja in prijateljstva. Anderson se pokloni japonski kinematografiji (zlasti Kurosawi), hkrati pa ohrani svojo edinstveno estetiko.

Zanimivost: Kljub kritikam o kulturni primernosti in umeščenosti filma, je ta prejel številne nagrade in bil nominiran za oskarja.

Asteroid City (2023)

Vizualno razkošen, pripovedni film, ki združuje Andersonov značilni slog z eksistencialnim razmislekom o umetnosti, znanosti in človeškem pomenu. Zgodba se dogaja leta 1955 v puščavskem mestecu Asteroid City, kjer se zberejo mladi izumitelji in njihovi starši na znanstvenem tekmovanju. Dogodek pa prekine obisk nezemljana. Vzporedno spremljamo dogajanje na odru in zaodrju gledališke igre, ki naj bi bila Asteroid City sama – s čimer film sam sebe razgrinja kot umetniški konstrukt. Z dvema pripovednima ravnema – gledališko igro in televizijskim dokumentarcem o njej – film raziskuje pomen igranja in ustvarjanja sodobnega ustvarjalca.

Zanimivosti:
V filmu nastopa vrsta znanih imen: Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Bryan Cranston, Tilda Swinton, Edward Norton, Margot Robbie …

Nika Vrabec

Novinar