ŠtudentEdini pravi spletni portal za mlade

Na filmska platna se vračata Vaiana in Maui, ki smo ju vsi nestrpno pričakovali. Kar osem let je že minilo, odkar je izvirnik prevzel gledalce po vsem svetu. Ti so nestrpno pričakovali dan, ko se bosta Vaiana in Maui spet podala na pot, da bi združila vsa ljudstva sveta. Je Vaiana 2 (Moana 2) film, ki je hkrati navdušil in razočaral?

Vaiana se poda na pot, je enako zanimiva kot prejšnjič?

Minevajo tri leta, odkar sta Vaiana iz Motunuja in polbog Maui obnovila srce Te Fiti in znova povezala svoje ljudstvo z oceanom. V tem času je Vaiana prečesavala morja in raziskovala otok za otokom, da bi našla druge ljudi, s katerimi bi se njeno pleme lahko povezalo. Čeprav je naletela na več namigov o obstoju drugih civilizacij, so se vse njene raziskave na koncu izkazale za neuspešne.

Ko prejme videnje prednika in jo obišče duh njene babice, dobi Vaiana novo nalogo: najti izgubljeni otok Motufetū in preprečiti jeznemu bogu neviht, Naluju, da za vedno loči človeštvo. Da bi izpolnila to poslanstvo, se mora ponovno združiti z Mauijem, hkrati pa zbrati novo posadko, ki ji bo pomagala na tej nevarni poti. Pot jo vodi daleč preko oceana, na morju pa se sreča s številnimi nevarnostmi, od kakamor do velikih mesojedih školjk. Njena pot bo odvisna od timskega duha v ekipi, Mauijevih nadnaravnih moči in njenega poguma.

Odsotnost Lin-Manuela Mirande je zelo očitna

Čeprav je bil sprva načrtovan kot televizijska serija, se je projekt razvil v filmsko nadaljevanje po uspehu izvirnika Vaiana (2016). Vlogo režiserjev filma so prevzeli David G. Derrick mlajši ter sorežiserja Jason Hand in Dana Ledoux Miller. V ekipi zelo vidno manjka Lin-Manuel Miranda, ki je bil avtor besedil pesmi v prvem delu.

Izkaže se namreč, da vsi ljubitelji Disneyevih filmov nestrpno pričakujemo nove pesmi, ki bi jih lahko peli pod tušem. A ta film nam ni dal tega zadovoljstva. Ko odhajaš iz kino dvorane, se ti nobena pesem ne poje. Ni pesmi, ki bi ostala v tvoji glavi in ne bi želela iz nje. Ta cilj film doseže šele, ko si ga ogledaš večkrat. Krasno je bila sicer v film vpletena glasba iz prve Vaiane. Od vsega začetka nas spremlja glasbena tematika prvega filma. A če se nam po ogledu filma poje le glasba iz prvega dela, nadaljevanje ni opravilo svoje naloge.

Kar resnično manjka, je glasba Lina Manuela Mirande. To je tisto, kar je prvi film naredilo poseben in brez njega je kakovost glasbe preprosto opazno nižja. Glasba vseeno odlično zaključi film, saj zadnja skladba poveže prvi in drugi film.

Komični vložki so odlični – Maui pa »odrašča«

Predvsem z vrnitvijo Mauija na filmska platna je smeh v kino dvorani še potenciran. Njegova imena za glavne like so preprosto odlična. Vaiana je tako duhovito poimenovana v Koderček, pujs in petelin pa ostajata glavni jedi na jedilniku. Mauijevi tatuji so še vedno njegov glavni glas razuma in nasmejijo tako nas kot like v filmu. Zabavna podrobnost je tudi to, da Maui nekoliko prikrito opozori gledalce, da Vaiana v Disneyjevem repertoarju še vedno nima statusa princese. Vseeno pa v tem filmu prevzame tudi vlogo glavnega sopotnika in Vaiano spodbuja na najtežjih delih njene poti in s svojimi dejanji dokazuje, da je do smrti zvest njunemu prijateljstvu.

Tudi v sinhronizirani obliki so šale ohranjene in dopolnjujejo situacijsko komiko, ki jo tako obožujemo. Vaianina spremljevalca pujsek Pua in petelin Hej-Hej sta odlična spremljevalca besedni komiki. Pujsek Pua je zagotovo najbolj luškan filmski lik. Petelin, ki bi moral biti po mnenju vseh likov v filmu že davno mrtev, pa je odličen komični spremljevalec dogajanja in pogosto odlično popestri drugače dolgočasnejše situacije v filmu.

Morda najbolj ganljiva je triletna deklica

Vaiana je dobila tri leta in pol mlajšo sestrico, Simeo. Njun medsebojni odnos predstavlja krasen doprinos zgodbi, ki se dotakne še tako resnega gledalca. Dodaja nežno družinsko noto zgodbi. Ponudi lep vpogled v Vaianino osebno življenje in poudari tudi resen osebni konflikt, ki ga Vaiana izpostavi v eni od svojih pesmi. Glavna junakinja ima sedaj nekaj, kar lahko izgubi in to jo nekoliko zadržuje pred tem, da bi odšla na pot, kamor jo kličejo predniki.

Majhna deklica se s svojo ljubkostjo in neomajnim občudovanjem svoje starejše sestre ne dotakne zgolj Vaiane. Tudi gledalci filma ob Simei ne morejo ostati ravnodušni. Vaiano odločitev, da se odpravi na pot čez ocean lepo dopolni scena, v kateri Vaiana sestrici predstavi ocean in ji preda sporočilo, da bosta preko oceana vedno povezani.

Bi Vaiana 2 lahko bila najboljše nadaljevanje v zgodovini Disneya?

Po tiho obstaja nenapisano pravilo, da so vsa nadaljevanja dosti slabša od originalov. To je lahko posledica tega, da like v prvem delu šele spoznamo in jih ne moremo primerjati z ničemer, kar je obstajalo prej, hkrati pa je zelo težko napisati dobro nadaljevanje tako uspešnemu filmu, kot je Vaiana.

Animacija je bila resnično izjemna in je nikakor ne gre prehvaliti. Animacija je bila narejena natančno do vsakega zrna peska, ki je ležal na obali. Ocean je spet zaživel skupaj z vsemi živalmi, ki so plavale v njem. Vaiana 2 bi resnično lahko bila najboljše nadaljevanje v zgodovini, če bi vse temeljilo samo na animaciji.

Žal je film več kot samo slike na zaslonu. Nekoliko razočara zgodba, saj je po svoje predvidljiva in včasih nekoliko počasna. To ni nujno narobe, a mora iti več stvari prav, da gledalci ne izgubijo zanimanja za film. Film tako stoji predvsem na dobri animaciji, komičnih vložkih in ugledu, ki ga je ustvaril prvi film.

Namen potovanja je bil jasno zarisan in vsi, vključno z Vaiano smo vedeli kam gremo in zakaj. Slišalo se je tudi sporočilo: »Poti ne poznaš, ker jo kot iskalka poti šele iščeš.« In morda še bolj pomembno: »Vedno obstaja tudi druga pot.« Vaiana je zgodba o sodelovanju in žrtvovanju in oboje zaživi na filmskem platnu.

Za božič oziroma 25. decembra se na velika platna vrača kultna vampirska zgodba Nosferatu, tokrat v sodobni preobleki režiserja Roberta Eggersa. Ta remake legendarnega nemega filma iz leta 1922, ki ga mnogi oboževalci grozljivk težko pričakujejo, obljublja čudovito dovršen, temačen svet, v katerega nas Eggers popelje s svojo značilno natančnostjo in predanostjo podrobnostim.

Legendarna zgodba v sodobni preobleki

V Eggersovem remake-u je vampir Orlok, ki ga igra Bill Skarsgård, znova prikazan kot grozljiv, a obenem tudi skrivnostno privlačen. Orlokova obsedenost z Ellen Hutter (Lily-Rose Depp), ki je ujeta med strahom in ljubeznijo, prinaša svež pogled na znano zgodbo. Tudi Nicholas Hoult, ki se pojavi kot njen mož Thomas Hutter in Will Dafoe, ki upodablja vampirskega lovca, bosta s svojimi vlogami prispevala k nepozabnemu doživetju.

Temna estetika in Eggersov prepoznaven stil

Eggers je pri snemanju uporabil historične lokacije po Evropi, med njimi gradove v Češki republiki in Transilvaniji, s čimer ustvarja avtentično gotsko vzdušje. Njegova skrb za podrobnosti bo očitno vidna, saj se osredotoča na realne efekte, vključno z uporabo pravih podgan, ki dodajo zgodbi občutek prave srhljivosti. Eggersovi filmi, kot sta Čarovnica in Svetilnik, so znani po poglobljenem vzdušju, čemur bo Eggers sledil tudi v Nosferatuju, kjer bo prepletel ljubezen, obsedenost in smrt v hladni atmosferi.

Zvrst, ki jo vampirski navdušenci nestrpno pričakujejo

Pričakovanja za ta film so visoka, saj Eggers slovi po tem, da ustvarja kompleksen in premišljen svet groze, ki temelji na psihološki napetosti. Lik Orloka bo znova prikazan kot prvinski vampir, ki združuje elemente strahu, privlačnosti in odpora. Prav Eggersov stil in izjemna pozornost do atmosfere obetata izkušnjo, ki bo navdušila tako ljubitelje klasičnih hororjev kot tudi tiste, ki iščejo nekaj več kot le običajno grozljivko.

S predvideno premiero na božični večer bo Eggersova verzija Nosferatuja gotovo postala tema pogovorov – in ponovna upodobitev enega najbolj kultnih vampirjev vseh časov.