Vrhunska serija pametnih ur Huawei Watch 4, ki se ponašajo s celovitimi in natančnimi funkcijami spremljanja športov in zdravja, ima še eno nadvse uporabno funkcijo, navigacijo brez pomoči pametnega telefona.
Novi pametni uri sta podedovali tehnološko odličnost in inovativnost predhodnic iz serije Huawei Watch, vendar sta še bolj osredotočeni na zdravstvene funkcije. Zahvaljujoč Huaweievemu večtočkovnemu sledenju fizioloških znakov vam nudita natančnejši vpogled v stanje organizma in možnost, da proaktivno poskrbite za svoje zdravje.
Razen razkošnega občutka, ohišje iz titana letalske kakovosti pametne ure Huawei Watch 4 Pro poskrbi za lahkotnost in vzdržljivost, medtem ko safirno steklo zaščiti zaslon pred poškodbami. Sodobne estetike je tudi model Huawei Watch 4 s črnim ohišjem iz nerjavečega jekla in 3D ukrivljenim steklom. S temi inovativnimi oblikovnimi značilnostmi in visokokakovostnimi materiali se modela najnovejše serije močno razlikujeta od drugih pametnih ur na trgu.
Povrhu celovitih in priljubljenih funkcij, ki odlikujejo vse pametne ure Huawei, se novinki ponašata še z zemljevidi Petal za nosljive naprave (Petal Maps Wearable), ki za navigacijo ne potrebujejo povezave s pametnim telefonom. Da preverite, kje ste in kam iti, je dovolj dvigniti zapestje, kar je še posebej uporabno in veliko bolj varno med športnimi aktivnostmi, kot sta kolesarjenje ali plezanje.
Navigacija vključuje iskanje cilja, načrtovanje poti, vodenje med hojo ali vožnjo, glasovno oddajanje in opomnik z vibriranjem, ki zagotavlja, da na križišču izberete pravo smer. Zagotovljen je tudi prikaz bližnjih točk zanimanja, kot so avtobusna postajališča, kavarne in trgovine, kar pride še posebej prav med zadrževanjem v neznanem okolju.
Po zaslugi edinstvenega algoritma za načrtovanje poti, vas pametne ure serije Huawei Watch 4 vodijo po opravkih in med športnimi aktivnostmi po optimalnih poteh za hojo, tek ali kolesarjenje. Podatki so vedno posodobljeni, kar preprečuje, da bi se pot zavlekla zaradi nepredvidenih okoliščin, kot so gradbena dela, prometni zastoji ali zapletene cestne razmere. Obenem je prikaz lokacije opremljen z izračunom hitrosti, ki pomaga pravilneje oceniti razdaljo do cilja.
Za razliko od navigacijskih funkcij nekaterih drugih pametnih ur zemljevidi Petal na zaslonu pametne ure prikažejo celoten zemljevid. K preprosto uporabi pa pripomore hiter in uporabniku prijazen operacijski sistem HarmonyOS.
Različica zemljevidov Petal za nosljive naprave nudi enako izkušnjo navigacije kot različica za pametne telefone, ki deluje v okolju operacijskega sistema Android in jo najdete v trgovini z mobilnimi aplikacijami AppGallery. Pametni uri Huawei Watch 4 in Huawei Watch 4 Pro sta na voljo po maloprodajni ceni 479, 90 in 629,90 evra.
Poleg ure Watch 4 je Huawei nedavno predstavil še uro Huawei Watch Ultimate in telefona Huawei P60 Pro ter Huawei Mate X3.
Leta 2018 je Paul Urkijo Alijo, baskovski režiser, v svet poslal mračno grozljivko Errementari. Med drugim je takrat na 14. Grossmanovem festivalu za svoj prvi celovečerec prejel glavno nagrado Hudi maček. Pol desetletja kasneje se je na Grossmana vrnil z mitološko zgodbo Irati. Sredi idiličnega vrta Flo Cukeraja sredi Ljutomera sem se pogovarjal s Paulom in kostumografinjo Nereo Torrijos.
Irati, baskovska mitologija oživi v fantazijskem epu
»Irati je zgodba o ljubezni,« je povedal režiser pred slovensko premiero španskega oziroma baskovskega filma. Da se je ta zgodila na njegov rojstni dan je že samo po sebi čudovit dogodek, ki se bo zapisal v spomin vsakogar, ki je bil prisoten.
Zgodba mladega Eneka, ki se po smrti očeta pripravlja na prevzem položaja vladarja doline sredi Pirenejev, ubere svojo pot, ko ugotovi, da očetovega trupla ni več v grobu. Da bi ga dobil nazaj, bo potreboval pomoč mlade poganke Irati, na poti pa našel odgovore na skrivnosti njegove dežele.
»Paul Urkijo Alijo vrača s še bolj razkošnim epom, najbolj ambicioznim španskim filmom zadnjih let in prvim španskim “sword & sorcery” filmom sploh. Zaradi izjemnega spleta mitologije in zgodovine ter razkošnih prizorov epskih bitk so ga nekateri razglasili za španskega Gospodarja prstanov,« so o filmu zapisali pri Grossmannu.
Španska filmografija še ni imela filma, kot je Irati. Takega filma ni imela niti Baskija, ki jo ustvarjalca nosita v srcu tudi daleč stran v srcu Prlekije – podobno kot Ljubljano v srcu nosi prekrasna lastnica slaščičarne, v kateri smo obsedeli na kavici.
Intervju s Paulom Urkijo in Nereo Torrijos sredi kavarne in slaščičarne Flo Cukeraj
Skozi življenje se lahko človek nauči marsikaj, mnogi privrženci nogometa bi podprli tezo, da prav ta piše zgodbe življenja. V času, ko sem (saj še vedno) krvavo navijal za münchenski Bayern, je tam igral Javi Martinez. V nekem trenutku je dejal, da Bayern ne bo v njegovem srcu nikoli presegel Baskije. In to me je zanimalo. Je ta navezanost res močnejša od kluba, ki v nogometu že skoraj mora pomeniti vse? Najstniški jaz je to komajda razumel, a kmalu je v marsikaterem delu življenja postalo jasno, kaj lahko osebi pomenijo domači kraji. »Baskija je dežela, kjer sem se rodil in skozi otroštvo sem spoznaval gore, jame in gozdove v okolici, saj Baskom narava pomeni velika. Poslušal sem zgodbe o tem, da v gozdu živi Basajaun, v rekah živi Lamiak in v jamah živi Mari,« pravi Paul, pri katerem se v pogovoru takoj začuti ljubezen do doma.
»To je bila zame že obsesija, vedno sem oboževal fantazijo in mitologijo. Še vedno pa je baskovska tista, ki mi je bila položena že v zibko. Prebiral sem zgodbe in knjige o mitologiji, saj je v začetku dvajsetega stoletja eden od menihov prepotoval baskovske vasice in te zgodbe tudi zbral. Moramo mu biti hvaležni, saj je zgodbe, ki so se prenašale z ustnim izročilom, prepisal na papir in tu so še vedno za nas. Moja ljubezen do fantazije je bila že v otroštvu močna, z odraščanjem pa sem bil vse bolj pozoren na antropološki vidik celotne zapuščine. Zame je del življenja in lahko rečem, da tudi sam verjamem v to,« pravi ob vprašanju o tem, kaj mu pomeni baskovska mitologija, s katero je Irati prežet in jo izkoristi tako, kot že dolgo nihče.
Pred premiero filma je razkril, kako so posneli prizor uvodne bitke, ki med drugim temelji na Bitki pri Roncesvallesu, sredi avgusta leta 778. Ko so se Franki pod vodstvom generala Rolanda – o tem govori tudi Pesem o Rolandu, eden najstarejših zapisov na evropskih tleh –, ki je služil Karlu Velikemu, umikali po neuspešnem pokristjanjevanju Zaragoze in drugih muslimanskih ter poganskih dežel, so jih napadli Vaskoni, predniki Baskov. Prizor bitke, ustvarjene na način one-shot prizora, je tisti »aha!« trenutek, ko se gledalec zave, da je priča nečemu izjemnemu.
Snemanje uvodne bitke v filmu Irati Foto: on irati
Razkril je skrivnost takega prizora, ki nas popelje v zgodbo, a nam dal jasno vedeti naj ne pričakujemo velikanskih bitk in megalomanskih prizorov fantazijskega sveta, Irati je film o ljubezni.
»Film govori o obstoju, o ohranjanju narave in bitij, ki so del nje ter pričajo o zgodovini baskovske kulture. Če o njih še vedno govorimo, bodo še vedno obstajale – skozi filme, umetnost, glasbo. To je način opazovanja našega sveta skozi drugačne oči. Ne le mitološki ali fantazijski vidik, zame pomen tega obstoja pomeni boj za naravo in kulture. In prvi način tega boja je ljubezen. Take reči moraš ljubiti, da jih vidiš, take kot so,« pojasni te besede režiser. »V zgodbi imamo Eneka in Irati. Eneko na koncu ohrani njeno ime tako, da po njej poimenuje gozd, ker jo je ljubil. Danes imamo v naši deželi gozd Irati,« zgodbo tistega časa prenese na danes, ko se lahko v bližini Pamplone predajamo čarom gozda in reke Irati.
Irati je zgodba o ljubezni
Zgodovinski filmi imajo pogosto manjšo težavo, to je pridobivanje zgodovinarjev na svojo stran. Poleg tega, da Rimljani in Trojanci govorijo v ameriški angleščini, se včasih najdejo napake, ki jih ni moč prezreti. Aleksander Veliki, William Wallace in celo Odisej bi imeli o tem kaj zanimivega za povedati skozi filme, ki so jih prikazali. Kar ustvari režiser pa je pristnost. Uporabi baskovski jezik, podobno kot je ilirskega uporabil hrvaški Illyricvm – a boljše – z arabščino in latinščino pa poudari, da gre za strasten projekt in ne le »še en film«.
Irati, naslovna junakinja, po kateri je poimenovan gozd Foto: on irati
Že v Erementariju je uporabil baskovščino in jo pokazal svetu, v Irati pa ta najde svoje pravo mesto, četudi v nekoliko postarani različici, ki so jo nekoč govorili. »Iz različnih razlogov,« svojo izbiro jasno izrazi režiser. »Prvi je seveda, zakaj ne? Živim v Baskiji, sem baskovski režiser in menim, da imam dolžnost do našega jezika, ki ga govorimo v manjšini. Drugi razlog pa je pripadnost zgodbi oziroma časovnemu obdobju filma. Baskovščina je zelo star jezik in če smo želeli spoštovati zgodbo, je bila to edina logična izbira. Enako je bilo z arabščino in latinščino, ki je bila tudi v filmu, saj so besedila verskih knjig v latinščini,« svoja prva razloga utemelji režiser filma, ki je prejel pet nominacij na španskih filmskih nagrdah Goya.
»Tretji razlog pa je ta, da so nam producenti govorili, da naj bo film v španščini, saj bo bolj marketabilen in komercialen. Ampak pri Erementariju, ki je bil prav tako v baskovščini, smo ugotovili, da je ljudem jezik in naše spoštovanje le tega zelo všeč,« pove, ko jasno dokaže, kako pomembno je imeti film v jeziku, ki pripada obdobju, kraju in času.
Pristnost pa se izkazuje tudi skozi druge vidike filma, eden vodilnih so seveda kostumi in izgled celotnega filma. Snemanja filma se je lotil na naravnih lokacijah in nam še na ta način približal krasnost njegovega doma. »Zame je bila zelo pomembna fizičnost vsega. Snemali smo na resničnih krajih, ki jih ni mogoče poustvariti v studiu,« hitro povzame, kar bi lahko doumeli že iz filma samega.
Paul Urkijo na snemanju filma Irati
»Z manjšim proračunom smo morali najti izvirne in predvsem pametne rešitve. Odšli smo v te kraje, zato ker sem želel naravnost in epskost čudovitih krajev, obenem pa je to tudi ceneje – v nekaterih primerih. Za člane ekipe je težje, saj moramo potovati na nedostopne kraje, kot so jame in pri ustvarjanju filmov je čas bog,« omeni tudi nizek proračun za film, ki so se ga namenili posneti. To pa ekipe ni ustavilo pri izvirnih in čudovitih posnetkih, ki so nam pokazali tudi deželo pod površjem. »Ko smo snemali v jami, smo bili tam cel dan, brez da bi jo vmes zapuščali. S seboj smo imeli vse, kar potrebuješ v celem dnevu. Potrebno je najti pravo razmerje med pristnim videzom in ostajanjem znotraj proračuna,« je povedal.
Nizek proračun, ki ga skrije strast do ustvarjanja
Internet nam razkrije med 4 in 5 milijoni evrov proračuna, kar je za filmske razmere malo. To velja predvsem za film, ki ne skopari z mitološkimi bitji, a ta ne izgubijo tiste pristnosti, ki odnese marsikateri nizkoproračunski film. »Za posebne učinke nismo imeli veliko proračuna, a smo našli način, da učinke oziroma bitja zmešamo z naravo. Tako niso bila bitja umetna, temveč so nastala v fuziji z naravo. Le tako lahko nastane dober film,« je pojasnil rešitev za prikaz vseh bitij.
Predvsem v prizorih sredi jame lahko vidimo precej izvirno in pametno odločitev mešanja posebnih učinkov in same oblike kapnikov. »Formacija jame je resnična in raznolika. Pogledaš v jamo in z domišljij najdeš podobe: »Aha, to je obraz, to je lahko to bitje« in tako dalje. Vse to smo izrisali in nato dodali v produkciji,« pove, ko se spominja podob, ki gledalca spremljajo z jamske formacije.
Paul Urkijo Alijo pa ni le režiser in scenarist, tudi umetnik je, risar. Določeni liki filma Irati temeljijo na stripovski predlogi El Ciclo de Irati, ki sta jo ustvarila J. L. Landa in J. Muñoz. Tako film svoj navdih črpa tudi iz stripa, Paul pa se, sila redko, pohvali, da je »veliko konceptov ustvaril sam in se trudil, da bi svoji ekipi predložil čim več materiala, ki bi olajšal njihovo delo.«
»Videla sem tvojo srajco in ni nova, ima življenje in zgodbo.«
Večkrat omeni svojo ekipo in igralce, nenazadnje je z mnogimi sodeloval že pri svojem prvem celovečercu. Za videz likov oziroma njihove noše pa se zahvali kostumografinji Nerei Artuijo, ki je bila iskreno presenečena nad vprašanji, ki so bila namenjena zgolj njej.
Nerea Torrijos na snemanju filma Irati
Le kdo bo vedel več o kostumih kot kostumograf, kajne? »O tistem obdobju imamo zelo malo informacij, kar je bilo za nas težko predvsem pri spoznavanju takratnih načinov življenja. Imamo nekaj delcev v arabskih knjigih, muzejih in cerkvah. S pomočjo zgodovinarjev smo našli neko pravo pot. V zgodovinskih filmih moraš pogosto vzeti nekaj informacij iz tu in nekaj iz tam. Ob tem pa moraš ostati zvest viziji filma, v našem primeru tudi fantazijskega pridiha,« je opisala težavnost ustvarjanja kostumov in videza skozi tok film, da bi ta ostal pristen. Pri tem dodaja, da so »imeli nekaj svobode, da ustvarijo nekaj posebnega na nekoliko drugačen način.«
Ker dogodke filma evropska zgodovina že nekoliko pozna je bilo lažje, a hkrati težje najti prave informacije. Izpostavlja predvsem »Kodeks Kalestinus, ki ga je nemški menih napisal o svojem potovanju po severu Španije.« Nerea pojasni, da je ta »zapisal vse, kar je videl o običajih tamkajšnjih ljudi – o baskih in navarih. Malo informacij, a zapisal je, da so se vedno oblačili v črno. Iz tega razloga ima Eneko črno obleko.«
Irati v prvih minutah prikaže izjemno prepričljivo bitko Foto: on irati
»Vse to pa mora biti resnično. Ko vidite film, ne želite videti srednjeveškega festivala danes, saj to ni resnično, ni videti pristno in nošeno. To je bilo zame najbolj pomembno. Tako so vsa oblačila ročno narejena, izjema so le nekateri kosi tistih oblačil v ozadju prizorov. Vsako oblačilo je narejeno v bež barvi, nato pa pobarvano, da se poustvari pristen videz,« govori o ustvarjanju pristnega videza in si za primer vzame tudi mojo, nekoč črno-zdaj sivo, srajco iz jeansa, ki sem jo dobil od očeta: »Oblačila so videti živa. Tudi oblačila, ki jih vidimo danes, niso povsem nova. Videla sem tvojo srajco in ni nova, ima življenje in zgodbo. To mi je zelo pomembno. Gledaš film in vidiš nekaj, kar ne deluje pristno, te lahko vzame iz doživetja.«
»Bil je dolg in naporen proces, približno eno leto, da smo našli vse informacije, prave materiale in ustvarili svoj stil,« se spominja svoje izkušnje pri snemanju filma in jasno poudarja, da je Irati njen najljubši film do zdaj, saj je tam zares začutila svobodo ustvarjanja.
Skromnost režiserja in uspešnost filma – bitka našega časa
Intervju smo zaključili na melanholični noti, a se še pred tem dotaknili prihodnosti režiserja. »Imam kar nekaj različnih projektov, še vedno v lastnem fantazijskem, kulturnem in zgodovinskem stilu. Eden od projektov je čarovništvo 16. stoletja v Baskiji, drugi pa o plemenitih družinah dežele v 15. stoletju. Različni projekti, a v mojem stilu. Če mi bodo producenti in občinstvo dovolili, da filme ustvarjam tako, potem jih z veseljem bom, ker jih obožujem.«
Režiser Paul Urkijo ob prejemu nagrade Hudi maček na Grossmannu 2023 Foto: Špela Jambriško on grossmann
O uspehu filma je skromen: »Moje delo režiserja je pripovedovanje zgodb in če se občinstvo poveže s filmom, je to zame uspeh. Na drugi strani pa je to zame velika čast, saj lahko baskovsko kulturo in čast pospremim v svet.« Irati je najbolj dobičkonosen baskovski film vseh časov, kot po tekočem traku pa prejema tudi nominacije in nagrade na svetovnih festivalih. »To je nekaj, o čemer nisem razmišljal veliko. Ljudje mi pravijo, da je to nekaj zgodovinskega, saj tega v Španiji in Baskiji nismo počeli. Ko sem se sprehajal po ulicah, so se mi zahvaljevali, češ, to smo potrebovali za našo kulturo. Prelepo je, da nekdo snema filme o njih. To mi je zelo pomembno,« počasi in vztrajno premaga skromnost, ko naleti na vprašanje, kaj Irati pomeni Baskom.
Irati je film, ki baskovsko zgodbo ponese v svet
Eneko se po petnajstih letih vrne v dolino Foto: on irati
K sreči je bila na voljo tudi sogovornica, ki je med skromnim odgovorom Paula tudi zavila z očmi. »Pri odgovoru je bil zelo skromen. Baski menimo, da je to eden najbolj pomembnih filmov našega časa. Baski smo zelo ponosni na svojo kulturo in Paul je ustvaril je nekaj izredno pomembnega. Našo kulturo je predstavil svetu na način podoben Gospodarju prstanov, saj je povedal nekaj posebnega, kar pomeni malemu številu ljudem, na globalni ravni. Baskom to pomeni veliko in to je resnica. Tega ne bo povedal, ker je zelo skromen. Ko se sprehajam z njim po ulici, se mu zahvaljujejo, da tega ne bodo pozabili in da je to zelo pomembno zanje. V Španiji so ponosni na to, kar nam je uspelo, saj nimamo veliko fantazijskih filmov, saj smo jih (pre)dolgo šteli za predrage in težko izvedljive. Uspelo mu je nekaj, česar ne sme pozabiti.« pove in s ponosom pogleda proti Paulu, ki pogled z nasmehom usmeri v mizo. Vsak gledalec bo njene besede začutil v filmu, saj je jasno, da gre za pomemben film.
Paul Urkijo in Nerea Torrijos z oboževalci Foto: Špela Jambriško on grossmann
Da pa gre za režiserja, ki svoje delo ceni na drugačen način in želi ostati skromen ter prizemljen, pričajo njegove besede o pomembnosti izražanja kulture, dežele in jezika. »Filmi so zato da lahko drugi vidijo, kaj imamo, kaj lahko spremenimo in s čim se lahko pokažemo ljudem.«
»Osebno so filmi zame izganjanje demonov iz duše in telesa. Ko ustvarim film, vanj vstavim vse strahove in demone. Kdor vidi moje filme, vidi mene golega, saj je vsak od njih del mene. So zelo osebne zgodbe, zame pa so način, da postanem močnejši in bolj pogumen,« zaključi Paul, ki je na Grossmannu prejel tudi nagradi za najboljši fantazijski film, najboljši film po izboru občinstva in veliko hvale s strani Johna McTiernana.
V digitalnem igričarskem svetu nas čakajo spremembe. Razvijalec CD Projekt Red s posodobitvijo zahtev za sistemsko opremo v igri Cyberpunk 2077 Phantom Liberty končuje podporo za trde diske (HDD). Ali je to začetek konca ere trdih diskov, kot jih poznamo?
Zakaj so trdi diski?
Pri obsežnih igrah odprtega sveta, kot je Cyberpunk 2077, je hitrost SSD-jev (Solid-State Drives) ključna zaboljšo igralno izkušnjo. SSD-ji s svojo večjo hitrostjo branja in pisanja omogočajo hitrejše nalaganje ter bolj gladko in tekoče delovanje iger. Zahteve po SSD-jih napovedujejo prihodnje spremembe, v katerih bodo trdi diski očitno postali stvar preteklosti.
Nove sistemske zahteve za Cyberpunk 2077 Phantom Liberty
Za igranje Cyberpunk 2077 Phantom Liberty boš potreboval Intel Core i7-6700 ali Ryzen 5 1600 CPU, GeForce GTX 1060, Radeon RX 580 8 GB ali Arc A380 GPU in 12 GB RAM-a za igranje na nizkih nastavitvah pri 1080p. Za ray tracing potrebuješ naprednejše komponente. CD Projekt Red priporoča Intel Core i9-12900 ali Ryzen 9 7900X CPU, RTX 3080 Ti ali Radeon RX 7900 XTX GPU in 20 GB RAM-a za optimalno izkušnjo z ray tracingom. Za vklop ray tracing overdrive načina, ki uvaja eksperimentalno sledenje poti za boljše vizualne in svetlobne učinke, boš potreboval kar 24 GB RAM-a in RTX 4080 ali višje.
Razširitev Cyberpunk 2077 Phantom Liberty igro popelje na novo raven. Prinaša izboljšave v igralnosti, ki izkušnjo dvignejo na višji nivo. Kot smo slišali na Summer Game Fest 2023, se nam obeta nekaj resnično spektakularnega.
Cyberpunk 2077 je že na voljo na računalnikih, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X, Xbox Series S in Xbox One po vsem svetu. Razširitev Phantom Liberty bo na voljo 26. septembra samo na računalnikih in konzolah trenutne generacije.
Je to konec trdih diskov?
Čeprav CD Projekt Redova napoved o koncu podpore za HDD-je v Cyberpunk 2077 zveni kot smrtna obsodba za trde diske, HDD-ji ne bodo izginili čez noč. Veliko bo odvisno od tega, kako hitro bodo drugi razvijalci sledili zgledu in kako hitro bodo SSD-ji postali bolj dostopni. A jasno je, da HDD-ji postajajo stvar preteklosti, kar bi lahko pomenilo konec dobe trdih diskov, kot jih poznamo.
V Ameriki se je ponovno pojavila smrtonosna bolezen norih krav. To je šele 7. primer te smrtonosne bolezni. Ta bolezen se je v državiprvič pojavila leta 2003. Bolezen so zaznali v klavnici v Južni Kaliforniji. Bolezen norih krav je načeloma precej redko odkrita, je pa ozaveščanje in testiranje izredno pomembno.
Uradniki ameriškega ministrstva za kmetijstvo (USDA), so 19. maja objavili, da je bila 5 – letna krava bila pozitivna na bolezen norih krav. Ko je bila krava namreč označena kot neprimerna za zakol, je bila pozitivna na bolezen po opravljenem rutinskem testiranju. »Ta žival ni nikoli vstopila v kanale zakola in nikoli ni predstavljala tveganja za oskrbo s hrano ali zdravje ljudi v Združenih državah,« so v izjavi zapisali predstavniki USDA.
Bolezen norih krav je progresivna nevrološka motnja goveda, ki jo povzročajo beljakovine, imenovane prioni. Prione najdemo na površini celic, vendar se pri boleznih, kot je nora krava, ti proteini nenormalno zvijejo in lahko povzročijo, da drugi, zdravi prioni storijo enako. Pri tej bolezni prioni vplivajo na beljakovine v možganih in centralnem živčnem sistemu, kar povzroča vrsto simptomov, vključno z vedenjskimi spremembami, težavami s koordinacijo, izgubo telesne teže, zmanjšano proizvodnjo mleka in na koncu smrt.
Obstajata dve obliki bolezni norih krav: klasična, ki se razvije, ko krava v svoji krmi zaužije okužen material, kot je mesna ali kostna moka, narejena iz okužene krave; in atipično, ki se spontano razvije pri starejših govedih.
Razlika med klasično in atopično boleznijo
Tako klasično kot atipično bolezen povzročajo prioni, vendar ima vsaka od obeh oblik edinstveno prionsko strukturo in se sprožita na različne načine. Klasično bolezen norih krav so prvič odkrili leta 1986 v Združenem kraljestvu. Izbruh je tam dosegel vrhunec januarja 1993, ko je število primerov naraslo na približno 1000 na teden.
Znanstveniki so sčasoma odkrili, da se prioni prenašajo s kravjo krmo, ki je vsebovala okužena možganska in hrbtenična tkiva, ki so ostala po klanju živali. Leta 1997 je ameriška agencija za hrano in zdravila (FDA) prepovedala uporabo beljakovin prežvekovalcev – skupine kopitarjev, rastlinojedih pašnih sesalcev, ki vključuje govedo, bizone, koze, ovce in jelene – v krmi za druge prežvekovalce, pozneje pa je prepovedal uporabo nekaterih visoko tveganih tkiv goveda v krmi za vse živali, v skladu z USDA.
Zdi se, da se atipična bolezen norih krav včasih spontano razvije pri govedu, ki je običajno starejše od 8 let, zaradi česar je pojav bolezni pri 5-letni kravi neobičajen. Trenutno ni jasno, kaj sproži atipično bolezen norih krav. Po okužbi pa lahko traja med 3 in 6 let, da se simptomi razvijejo. Za bolezen nimamo ne zdravila in ne cepiva.
Bolezen norih krav pri ljudeh
Za ljudi je bolezen norih krav lahko nevarna, vendar zgolj neposredno. Pri nas se namreč razvije podobna bolezen, znana kot Creutzfeldt-Jakobova bolezen (vCJD), če zaužijemo živila, narejena iz okuženega goveda. Gre za vrsto prionske bolezni, katere posledica je smrt. Creutzfeldt-Jakobova bolezen (vCJD) je oblika motnje v delovanju osrednjega živčevja zaradi naglega in napredujočega propadanja možganskih celic.
Kaže se s psihičnimi znaki npr. spremembe v osebnosti in obnašanju, čustvena labilnost. Pojavijo se motnje spomina, zaznavanja in gibanja (motena koordinacija, nehoteni gibi, krči). Bolezen se v nekaj mesecih ali letih konča s smrtjo. Do sedaj še niso odkrili uspešnega načina zdravljenja. Bolezen je sicer zelo redka, po nekaterih podatkih, naj bi do leta 2019 odkrili le 232 primerov.
V nenavadnem primeru je laboratorijski tehnik v Franciji junija 2019 umrl zaradi vCJD, potem ko si je pomotoma vbrizgala prione, ki so povzročili bolezen norih krav, prek zaščitne opreme, ko je leta 2010 preučevala bolezen.
KFC je v Sloveniji prisoten, a le na eni lokaciji. To je Pesnica pri Mariboru, kjer KFC restavracijo najdemo ob avtocesti. Seveda so se dolgo pojavljala ugibanja, če bo ameriška veriga pohanega piščanca kdaj tudi v glavnem mestu. Pogosto smo to novico srečali na dan šaljivcev, prvega aprila, ko so se mnogi pošalili na ta račun – nazadnje tudi letos. Zdaj pa je zadeva bližje jasnemu odgovoru. KFC prihaja v Ljubljano!
KFC v Ljubljani še letos?
Na spletnih straneh, kjer najdemo oglase in ponudbe za delo, najdemo nekaj zanimivih reči. KFC namreč išče vodjo restavracije in marketing managerja, kar načeloma ne bi bilo nič čudnega, a je navedena lokacija prav Ljubljana.
Kje točno bo KFC še ni znano, odgovor vodilnih namreč še čakamo. Vse, kar vemo v tem trenutku je, da bo na voljo približno 30 delovnih mest, lokacija pa naj bi bila izven nakupovalnih središč. Najpogosteje se seveda omenja mesto na Čopovi, kjer je bil Mc'Donalds, a gre v tem trenutku le za ugibanja.
KFC je ena najbolj znanih restavracij s hitro prehrano Foto: on kfc
KFC išče vodjo marketinga in vodjo restavracije – LJUBLJANA
KFC, vodilni globalni ponudnik hitre prehrane, išče vodjo marketinga, ki bo odgovoren za razvoj in izvajanje marketinških strategij in kampanj za povečanje prepoznavnosti blagovne znamke, vključevanje strank in rast prodaje. Ta vloga zahteva močno razumevanje industrije hitre prehrane, potrošniškega vedenja in marketinških trendov.
KFC, globalni voditelj hitre prehrane, išče izkušenega in dinamičnega Vodjo restavracije, da se pridruži njihovi ekipi. Kot Vodja restavracije boste odgovorni za celotno upravljanje KFC restavracije. Vaše vodstvo in strateški pogled bosta ključna pri doseganju izjemnih rezultatov, zagotavljanju izjemnih izkušenj za stranke ter pri nadaljnji rasti in uspehu blagovne znamke KFC.
1 od 2
Mc'Donalds ima slovensko hitro prehrano trdno v pesti
Ni ga čez meka. Mc'Donalds ima v Sloveniji 23 poslovalnic, deset v Ljubljani in bližnji okolici. Pred leti je bil v ljubljanskem Cityparku tudi BurgerKing, a je za čas koronavirusa zaključil svojo zgodbo. Skoraj istočasno se je tej zgodbi megalomanov pridružil KFC, ki pa je izbral zanimivo lokacijo v bližini Maribora in slovensko-avstrijske meje.
Na letošnjem festivalu, ki je potekal med 5. in 18. junijem v Mariboru so se predstavile žanrsko zelo raznolike predstave, na koncu je za najboljšo predstavo 58. edicije Borštnikovega srečanja žirija razglasila predstavo Zaprta študija. “New constructive ethics” režiserke Nine Rajić Kranjac v produkciji Prešernovega gledališča Kranj. Režijsko je najbolj prepričala mlada novogoriška režiserka Mojca Madon za predstavo 52 hertzov (SNG Nova Gorica). Borštnikov prstan je šel v roke prvakinji SNG Drama Maribor Nataši Matjašec Rošker.
Žirijo presenetila raznolikost in kompleksnost gledaliških oblik in žanrov
Strokovno žirijo, ki je na tokratnem Borštnikovem srečanju ocenjevala predstave, so sestavljali gledališki in literarni kritik Matej Bogataj, hrvaška igralka in režiserka Senka Bulić, režiser Peter Petkovšek, dramaturginja Ajda Rooss in nemški režiser Johannes Nölting. Navdušeni so bili nad kompleksnostjo in raznolikostjo letošnjega nabora tekmovalni predstav. Poudarjajo tudi povezavo med različnimi formati igre: »Performativni formati so se srečali s tradicionalnimi dramskimi pristopi, mladi režiserji s starejšimi, uveljavljeni igralci z novimi talenti, stari miti z novo dramo.«
“Zdi se, da se nahajamo na točki preizpraševanja smisla gledališča oziroma njegove transformacije v postpandemskem svetu,” je žirija zapisala o vtisu vseh letošnjih predstav. Foto: Boštjan Lah on Borštnikovo
Raziskovanje človeške objestnosti in družinske stiske z metafizičnem ozadjem
“To nagrado dojemam kot plod neusahljivega kolektivnega dela,” je ob prejemu nagrade dejala režiserka Nina Rajić Kranjac. Foto: Boštjan Lah on Borštnikovo
Veliko Borštnikovo nagrado za najboljšo predstavo je prejela predstava Zaprta študija. “New constructive ethics” režiserke Nine Rajić Kranjac v produkciji Prešernovega gledališča Kranj, ki »raziskuje človeško objestnost ali hubris na ozadju klimatske katastrofe, različnih nivojev osebne odgovornosti in neustavljive želje po ljubezni in sprejetosti v umirajočem svetu, pri čemer ustvarjalci obogatijo besedilo Viripajeva z vedno novimi konfrontacijami privatnega in družbenega ter z medsebojno grozečimi si biološkimi in moralnimi ambicijami.«
Za režijo je bila nagrajena Mojca Madon, mlada režiserka je v uprizoritvi 52 hertzov (SNG Nova Gorica) mojstrsko povezala podobe iz zgodbe družinske stiske z metafizičnim asociativnim ozadjem. V obrazložitvi nagrade žirija še dodaja da ji je uspelo »vsem elementom predstave omogočiti prosto prehajanje skozi različne žanre, ne da bi izgubila širšo sliko tematske naracije. S svojo ekipo občinstvo premišljeno vodi skozi svet, ki naenkrat vsebuje tako največje kot najmanjše teme človeštva in ki odzvanja v gledalcih še dolgo po ogledu predstave.«
Za igro podeljene štiri enakovredne nagrade
Letošnji prejemniki so Janez Škof, Tamara Avguštin, Mirjam Korbar in Branko Šturbej.
Škof je žirijo prepričal kot Frančišek v istoimenski uprizoritvi režiserja Jerneja Lorencija v produkciji Mestnega Gledališča Ptuj in Robin v predstavi Otroci režiserke Nine Šorak v produkciji Slovenskega narodnega gledališča Drama Ljubljana. Ikonično figuro krščanskega srednjega veka mu je uspelo odigrati hkrati »s pripovedno inteligenco in toplino, na drugi strani pa z natančnim portretom bogoiskateljstva v mučenem telesu.«
V Otrocih pa “s popolnoma drugačnim igralskim pristopom najde izjemno učinkovitost skozi zadržan izraz.” Foto: Boštjan Lah on Borštnikovo.
Tamara Avguštin je prepričala za vloge Brata Leona in drugih likov v predstavi Frančišek režiserja Jerneja Lorencija v produkciji Mestnega gledališča Ptuj in kot Rachel Donelan v predstavi Zaprta študija. “New Constructive Ethics” režiserke Nine Rajić Kranjac v produkciji Prešernovega gledališča Kranj. »V obeh upodobitvah vzpostavi intimen stik z občinstvom in nas učinkovito vodi po labirintnih povezavah med logosom in erosom.«
Igralka Mestnega gledališča ljubljanskega Mirjam Korbar je bila nagrajena za vlogo Mame v predstavi Usedline režiserja Žige Divjaka v produkciji njenega matičnega gledališča. Kot mama je našla »izviren način bivanja v gledališkem jeziku in z igro, ki se razpenja med hkratno prisotnostjo in odsotnostjo, nastavila je vzorec usedlin, ki se bo ponovil v njenih potomcih.«
Branko Šturbej je prepričal kot George v predstavi Kdo se boji Virginie Woolf? režiserja Ivice Buljana v produkciji Mini teatra in Mestnega gledališča Ptuj. V predstavi artikulirano »upodobi moškega, ki se je naučil boriti za svoj položaj v svetu mračnjaških iger dinamike moči in poniževanja.«
“Šturbej z zavidljivo lahkoto preklaplja med različnimi nivoji ranljivosti in nasilja ter zabriše meje med rabljem in žrtvijo, medtem ko odbija napade na dostojanstvo svojega lika. V vsakem trenutku mu uspe gledalce držati v napetem pričakovanju naslednje poteze,” so zapisali v utemeljitvi. Foto: Boštjan Lah on Borštnikovo
Borštnikova nagrada po presoji žirije predstavi En K te gleda
Posebno nagrado žirije je prejel kolektiv predstave En K te gleda v produkciji Kulturnega zavoda Godot in Zavoda Vitkar. Kolektivu, ki »s sijajno Mojco Špik v glavni vlogi, mojstrsko najde fizični izraz odtujenosti slavnega Gregorja Samse.«
Borštnikova nagrada za mlado igralko je prejela Ivana Percan Kodarin za vlogi Deklice v predstavi 52 hertzov in Tapoletne v predstavi Žene v testu režiserke Žive Bizovičar v produkciji Slovenskega narodnega gledališča Drama Ljubljana. Pokazala je igralski razpon v dveh skorajda nasprotnih vlogah: »Kot umirajoča deklica v 52 hertzih prepriča s svojo mistično redkobesedno prezenco, medtem ko se v Ženah v testu na odru odlikuje s popolno koncentracijo, ki lahko vzkipi tudi v nebrzdanost bakhantskega zanosa.«
Nagrajene tudi Žene v testu
Nagrado Društva gledaliških kritikov in teatrologov Slovenije za najboljšo uprizoritev v letu 2022 je prejela predstava Žene v testu v režiji Žive Bizovičar in v produkciji SNG Drama Ljubljana, ki je prejela nagrado tudi za celostno obdelavo uprizoritvenega gradiva.
“Žene v testu drzno raziščejo globlje povezave med folklorno tradicijo in položajem sodobnega ženskega subjekta v izdelani predstavi, ki materializira mitološko in praktično nasilje nad ženskami skozi čas,” so zapisali v utemeljitvi. Foto: Boštjan Lah on Borštnikovo
Podelili so tudi nagrade nepogrešljivi (nagrade Društva slovenskih gledaliških režiserjev in režiserk), ki so vsako leto namenjene delavcem v gledališču, ki so pogosto spregledani, so pa s svojim prispevkom ključni za nastanek predstav. Te so prejeli Arjana Rogelja, šepetalka v SNG Nova Gorica, član Prešernovega gledališča Kranj Ciril Roblek in garderoberka v lutkovnem gledališču Ljubljana Jadranka Pavlovič.
Razumeti kompleksnost sveta v katerem živimo
Borštnikovo nagrado za scenografijo je prejel Branko Hojnik za predstavo Frančišek režiserja Jerneja Lorencija v produkciji Mestnega Gledališča Ptuj, z vzpostavitvijo »organskega prostora, ki povabi publiko v duhovno dimenzijo zgodbe.« Za izvirno dramsko besedilo je bila nagrajena Katarina Morano za predstavo Usedline v produkciji Mestnega gledališča ljubljanskega, za oblikovanje svetlobe in videa pa kolektiv Son:DA in Toni Soprano Meneglejte za uprizoritev Kdo se boji Virginie Woolf?.
Borštnikov prstan Nataši Matjašec Rošker
Tradicionalno so že pred začetkom festivala razglasili prejemnika oziroma prejemnico Borštnikovega prstana, osrednje slovenske nagrade za igralsko ustvarjalnost. Ta je šel letos v roke igralke mariborskega gledališča Nataša Matjašec Rošker, ki je v preteklosti prejela že vrsto nagrad, tudi nagrado Prešernovega sklada in Borštnikovo nagrado.
Rodila se je leta 1967 v Murski Soboti ter pozneje študirala dramsko igro na Akademiji za gledališče, radio, film in televizijo v Ljubljani pri profesorjih Miletu Korunu in Matjažu Zupančiču. Igralkino profesionalno pot sestavljata dve obdobji, prvo med letoma 1995 in 2007, ko je delovala kot samostojna ustvarjalka – intenzivno vpeta v neodvisno gledališko sceno tako v Sloveniji, kot širše. Drugo obdobje se je začelo z odločitvijo, da se pridruži umetniškemu ansamblu SNG Maribor, katerega članica je že 16 let.
Igrala je tudi v številnih celovečernih filmih, bila je Nada v Djurićevem Traktor, ljubezen in rokenrol, Vilma v Cvitkovičevem Od groba do groba, Žana v Burgerjevih Ruševinah, Vesna v Zupaničevem Radio.doc., Laura v Anžlovarjevi Babici, ter tudi kratkih, dokumentarnih in videofilmih.
“Gledališče in gledališka igra zame ni monolog, ampak dialog. Dialog z avtorsko ekipo, ki mi pride nasproti, s kolegi, ko skupaj razmišljamo o predstavi, in v končni fazi dialog med nami in vami, ki poteka preko predstave. To so trenutki, ki so pomembni,” je povedala dobitnica prstana v sklepnem nagovoru ob prejemu nagrade. Foto: Boštjan Lah on Borštnikovo
Kultni Fjällräven nahrbtnik Kånken je v letošnji kolekciji Kånken Art zaživel v motivih priznanega švedskega oblikovalca in umetnika Martina Andera, ki je javnosti znan kot Mander. S svojimi dizajni opozarja na majhne zapletene vzorce, ki jih najdemo v naravi. Ti vzorci so na nahrbtnikih zaživeli v močnih barvah, ki jih je navdihnila kultura skejtanja in deskanja v 80. letih prejšnjega stoletja.
Ilustrator, grafični oblikovalec in umetnik Mander govori o prenosu svojega ikoničnega sloga na ikonični nahrbtnik in o navdihu za novo kolekcijo Kånken Art.
Kako bi opisali slog svojega umetniškega dela in od kod izvira?
Moj slog je mešanica vsega, kar sem videl med odraščanjem. Začelo se je s stripi, nato sem se začel ukvarjati s skejtanjem, nato z grafiti, nato s punk rockom in hip hopom. Vedno me je zanimala vizualna plat subkulture –ko sem kot otrok na ulici videl punk rockerja, me je popolnoma fasciniral njegov videz. Enako je bilo z grafiko na deski. Natisnjene so bile na najbolj kul stvari, kar sem jih poznal, in zdelo se je, da grafika pripoveduje toliko zgodb, zato sem vedel, da želim iti v to smer.
Kakšne so bile vaše prve misli, ko so vas povabili k sodelovanju s podjetjem Fjällräven?
Bil sem navdušen – že prej sem delal z znanimi blagovnimi znamkami, pri katerih se vse izdela precej hitro,vendar je Fjällräven tako kakovostna znamka, kjer je vse podrobno premišljeno. Na spletni strani smo sprojektom sprva začeli leta 2020, v času pandemije, zato smo imeli dovolj časa, da smo izdelali nekaj, kar je bila prava mešanica mojega in Fjällrävnovega sloga. Kånken je zame stalnica v švedski modi. Čeprav sem v preteklih letih sodeloval z nekaterimi svojimi najljubšimi skate znamkami in izdelal na stotine skate grafik, se mi je Kånken zdel res poseben, saj gre za tako ikoničen izdelek.
Od kod navdih za letošnji Kånken Art?
Medtem ko so bile omejitve v času pandemije, sem živel v regiji na jugu v okolici Stockholma, imenovani Sörmland, ki je zelo blizu naravi. Moja družina in jaz smo začeli veliko hoditi – na splošno sem bolj mestničlovek, vendar imam rad naravo in sem užival v sprehodih po gozdovih v bližini doma in enodnevnih pohodih. V naravi sem pričel iskati strukture in vzorce ter jih začel risati v svojem slogu. Bolj ko sem si jih ogledoval, več struktur se je pojavljalo. Videl sem jih povsod: na kamnih, listih, gobah in mahu. To je bila osnova za ponavljajoči se vzorec, ki ga vidite na Kånknu. Na koncu sem narisal ogromno vzorcev in nisem se mogel odločiti, kateri mi je najbolj všeč. Odločil sem se, da uporabim vse, nato pa sem dodal še elemente estetike punka in nastal je patchwork vzorec.
Ali je bilo pri ustvarjanju tega Kånkna kaj nepričakovanega?
Super je bilo imeti takšno ustvarjalno svobodo in sodelovati s podjetjem Fjällräven pri ustvarjanju nečesa, kar je več kot le torba. Tako smo na primer povečali sprednji žep, da bi vanj lahko spravili skicirni zvezek. Seveda sta tu še svinčnik in zvezek, ki sta priložena vsaki torbi Kånken Art Plus. To se dobro ujema z mojim značajem – s seboj vedno nosim pisala in skicirke, zato je bilo super, da smo to lahko omogočili tudi oboževalcem Kånkna.
Kako ste povezani z naravo? Ali je kaj, kar vam pomaga, da se napolnite z energijo?
Ko sem živel v Sörmlandu, je moj prijatelj začel z izzivom, v enem poletju preplavati 100 jezer. Ni mi jih uspelo preplavati toliko, vendar sem bil s kolesom oddaljen od približno 30 jezer. Na koncu so otroci želeli še naprej hoditi na jezera, ki so jim bila všeč – kar je razumljivo! Včasih pa sem otroke odložil pri prijatelju in se skolesom odpeljal do treh različnih jezer za hitro plavanje med odmorom za kosilo. Veliko mojega dela vključuje gledanje v zaslon ali list papirja, zato moram izkoristiti vsako priložnost za gibanje. Poleg tega veliko bolje razmišljam, ko sem zunaj. Hodim ali kolesarim. Med hojo se mi pogosto porodi še več idej.
Skupnost Kånken že leta išče načine, kako prilagoditi svojnahrbtnik, kot ste to storili vi s programom Kånken Art. Ali imate kakšne nasvete, kako lahkopostanejo ustvarjalni s svojimi nahrbtniki Kånken?
Mislim, da mi starši ne bodo hvaležni za ta nasvet, vendar vedno spodbujam ljudi, naj rišejo na vse. Zelo dobro se spomnim, da sem v šoli na svoj Kånken napisal “Beastie Boys”. Posnemal sem starejšega fanta, ki je isto napisal na svoj nahrbtnik v grafitarskem slogu, ki se mi je zdel zelo kul. Spomnim se, da sem v jedilnici stal v vrsti za njim, samo da bi se lahko približal njegovemu dizajnu. Rekel bi, da imejte vedno s seboj nekaj pisal in začnite risati – zato sem na nahrbtniku pustil nekaj praznih mest. Bodite ustvarjalni! Ljudi želim navdihniti, da bi več risali – sam rišem že vse življenje in to vidim kot odličen način, da se odmaknemo od zaslonov. Sam ustvarjalnost in bivanje v naravi nekako enačim in ta Kånken je čudovit prikaz tega.
Kolekcijo Kanken Art najdete na policah Emporiuma in na prodajnih mestih Annapurna.
Podjetje Huawei Consumer Business Group (BG) je predstavilo Huawei Watch 4 in Huawei Watch 4 Pro, s katerima presega meje česa so sposobne sodobne pametne ure. Popolnoma nova serija izrednih nosljivih naprav se ponaša z vrhunsko estetsko zasnovo v kombinaciji z najbolj naprednimi funkcijami spremljanja zdravja.
»V Huaweiu se zavedamo, da je sodobno življenje lahko hektično in hitro, zato smo serijo pametnih ur Huawei Watch 4 zasnovali tako, da se brez težav vključijo v naporen življenjski slog in ga naredijo znosnejšega. Ne glede ali tečete maraton ali po opravkih, vam z inovativnimi tehnologijami in inteligentnimi funkcijami ob vrhunskem dizajnu, zagotavljajo prijetno uporabniško izkušnjo. Prepričani smo, da bodo nove pametne ure v celoti izpolnile pričakovanje zahtevnih uporabnikov,« je dejal Matjaž Kermelj iz slovenske podružnice podjetja Huawei.
Vrhunska estetika za popolno uporabniško izkušnjo
Oblikovalci so navdih zasnove nove pametne ure našli v fantaziji neskončnega vesolja. Ohišje iz titana letalske kakovosti pametne ure Huawei Watch 4 Pro poleg razkošnega občutka poskrbi za lahkotnost in vzdržljivost, medtem ko safirno steklo zaščiti zaslon pred poškodbami, ki se zlahka zgodijo med uporabo. Popolne futuristične estetike je tudi model Huawei Watch 4 s črnim ohišjem iz nerjavečega jekla in 3D ukrivljenim steklom. Huawei je poskrbel še za novi seriji primerne digitalne številčnice s tematiko Lune in šestih edinstvenih planetov. Z inovativno oblikovno zasnovo in uporabo vzdržljivih materialov sta prava paša za oči in posebnost v svetu pametnih ur.
Pametna ura Huawei Watch 4 Pro se ponaša z 38-milimetrskim (1,5-palčnim) prilagodljivim zaslonom iz nizkotemperaturnega polikristaliničnega oksida (LTPO) z 71,72-odstotnim razmerjem med zaslonom in telesom ter energetsko učinkovito funkcijo vedno prižganega zaslona (AOD) pri samo 1-herčnim osveževanjem slike. Enak zaslon krasi tudi model Huawei Watch 4, le da se ta ponaša s 74-odstotnim razmerjem med zaslonom in telesom ter 0,855 milimetra debelim robom. Obe pametni uri podpirata prosto potapljanje do globine 30 metrov, zagotavljata vodotesnost 5 ATM in sta združljivi s standardom IP68.
Z več kot 20 tisoč digitalnimi številčnicami sta novi pametni uri popolni za izražanje sloga in razpoloženja oziroma prilagajanje videze dogodku, na katerem ste. Novost sta tematska sklopa »Planet Quest« s prikazom planetov v osončju in »Star Voyage« s številčnicami, ki jih je navdihnilo vesolje in vesoljska plovila.
Za Huawei Watch 4 Pro in Huawei Watch 4 so na voljo tudi edinstveni paščki. Modelu Huawei Watch 4 Pro se popolnoma podata kovinski pašček iz titana s členi v obliki črke H in polirano površino ali temno rjavi usnjeni pašček z ročno obdelano površino in sodobnim prefinjenim videzom. Huawei Watch 4 pa se ponaša s črnim paščkom športnega minimalističnega videza iz fluoroelastomera, ki ga je preprosto čistiti.
Zapestna pomočnica, ki ves čas spremlja zdravje
Huawei je v pametne ure serije Huawei Watch 4 namestil elektrodi snemalnika elektrokardiograma (EKG) medicinske kakovosti in 8-kanalno optično tipalo srčnega utripa s tehnologijo Huawei TruSeen 5.0. Napredna tehnologija zagotavlja natančno analizo rezultatov elektrokardiogramov in obenem opozarja na glavna tveganja srčno žilnih bolezni, kot sta neredni srčni utrip (aritmija) in arterijska togost.
Ker simptomi zgodnje oslabitve pljučne funkcije pogosto niso odkriti, pametne ure serije Huawei Watch 4 nudijo preverjanje dihalnih funkcij. S kazalniki, kot so frekvenca dihanja, razpon nasičenosti kisika v krvi (SpO2) in zvok kašlja, ter informacijami o tveganju, kot sta kajenje ali onesnaženost zraka, novi pametni uri s pomočjo lastnega algoritma za analizo dihalnega spektra ocenita zdravje pljuč. Aplikacija Huawei Zdravje obenem nudi preprost dostop do rezultatov ocenjevanja in do prilagojenih nasvetov, da lažje sprejmete preventivne ukrepe in zaščitite pljuča.
Nosljive naprave Huawei se med drugim odlikujejo tudi v funkciji analize spanja. Napredek niti tokrat ni izostal, saj tehnologijo Huawei TruSleep 3.0 odlikuje večja natančnost spremljanja ter samodejnega zaznavanja trajanja in faz spanja, vključno z lahkim, globokim, spanjem REM in dremežem, z analizo fizioloških parametrov, dobljenih na podlagi gibanja telesa med spanjem in ritma srčnega utripa (HRV).
Do zdravstvenih podatkov v realnem času
Pomemben napredek na področju spremljanja zdravja predstavlja funkcija, ki zaporedoma izmeri sedem različnih kazalnikov- srčni utrip, raven nasičenosti kisika v krvi (SpO2), elektrokardiogram (EKG), arterijska togost, raven stresa, temperatura kože in delovanje pljuč. Da so rezultati razumljivi, z intuitivnim diagramom poskrbita funkciji Health Glance in Health Trends, medtem ko Smart Health Reminders pošilja opomnike o nepravilnosti s ciljem opozoriti na morebitne težave in predloge, kako vzdrževati zdrav srčni utrip in zdravo raven kisika v krvi.
Marsikdo se bo tudi razveselil funkcije Health Community v aplikaciji Huawei Zdravje, s katero lahko povabite prijatelje in družinske člane, da pregledujejo meritve in zbrane zdravstvene podatke. Funkcija omogoča, da na daljavo preverite zdravje bližnjih, ter dobivate obvestila v primeru padcev in nenormalnih očitkov. S tem je Huawei spremljanje svojega zdravja nadgradil z možnostjo spremljanja zdravja drugih na svojem pametnem telefonu.
Razveselili se boste več kot 100 športnih načinov
Razen izrednega poudarka na spremljanje zdravje, je pametna ura serije Huawei Watch 4 izredna fitnes spremljevalka. Zagotavlja podporo za več kot 100 športnih načinov, vključno s priljubljenimi, kot so tek, hoja, kolesarjenje in plavanje, pri katerih s strokovnimi ocenami in informacijami pomaga bolje razumeti telesno vadbo. Obenem je opremljena še z načinom prostega potapljanja, zaradi česar je prestala stroge teste vodotesnosti in odpornosti na slano vodo. Ker spremlja temperaturo vode in ker je v načinu prostega potapljanja vključen kompas, je najnovejša pametna ura popolno orodje za športnike in navdušence, ki večino svojega prostega časa najraje preživite na prostem.
Izboljšan prikaz gibanja z obročki aktivnosti (Activity Rings) se je izkazal kot močan motivator. S prikazom informacij v realnem času in opozorili o dnevnem napredku vas nenehno spodbuja k doseganju in preseganju svojih osebnih ciljev.
Nudi vse, kar zahtevate od pametne ure
S tem pa seznam nadgradenj, ki jih nudijo pametne ure serije Huawei Watch 4, še ni izčrpan. Pregled podatkov na zaslonu pametne ure je preglednejši po zaslugi sveže zasnove uporabniškega vmesnika, zagotovljena pa je tudi podpora za kartice eSIM, s katerimi lahko z uro kličete in pošiljate sporočila, ko telefona nimate pri sebi. Huaweiev pomočnik prilagaja priporočila na podlagi osebnih navad in priporoča koristne aplikacije, medtem ko je omogočeno nemoteno preklapljanje med aplikacijami (Quick Bar & Floating ball).
Funkcija Super Link poenostavi povezavo s pametnimi telefoni in slušalkami, da sprejemate klice, nadzorujete predvajanje glasbe in na daljavo prožite kamere pametnega telefona. Huaweieva storitev zemljevidov za ure (Petal Maps Watch Edition), zagotavlja navigacijske storitve, ne da bi potrebovali pametni telefon. Podpira celo sinhronizacijo v realnem času in opomnike z vibriranjem ter je še posebej priročna med vadbo na prostem.
Zahvaljujoč dvojedrni arhitekturi je zagotovljena vrhunska kombinacija moči in dolge življenjske dobe baterije. Na voljo sta standardni način s polnimi zmogljivostmi in način s podaljšano avtonomijo. Korak naprej je samodejno načrtovanje optimalnega delovanja procesorja glede na aplikacije in scenarije uporabe.
Novi pametni uri Huawei Watch 4 Pro in Huawei Watch 4 nudita v standardnem načinu do 4,5 oziroma do 3 dni delovanja. Kadar veste, da ure nekaj časa ne boste mogli polniti, hitro in preprosto preklopite v način podaljšane življenjske dobe baterije. Ta zagotavlja do 21 oziroma do 14 dni delovanja. Uporabniška izkušnja ni ogrožena, saj so v celoti dostopni športni načini in funkcije spremljanja zdravja. Novi pametni uri sta opremljeni z zmogljivim napajalnikom Huawei Watch Wireless SuperCharge. 15-minutno polnjenje zadošča za dan uporabe.
Cena in razpoložljivost
Pametni uri Huawei Watch 4 in Huawei Watch 4 Pro sta na voljo po maloprodajni ceni 479, 90 in 629,90€.
Poleg ure Huawei Watch 4 je Huawei nedavno predstavil tudi uro Huawei Watch Ultimate in telefona Huawei P60 Pro ter Huawei Mate X3.
Sprejemljive video posnetke in vloge lahko posnamete z najbolj zmogljivimi pametnimi telefoni. Toda, če bi radi ustvarjalnost dvignili na naslednjo kakovostno raven, potem potrebujete najboljše možno »orodje«. Kot je brezrcalni fotoaparat Nikon Z 30.
Biti v koraku s časom in tehnološkim razcvetom ni najbolj preprosto. Tega dejstva se zavedamo vsi, a še najbolj digitalni ustvarjalci, ki jim je jasno, da brez vsestranskega in zanesljivega orodja ni odličnega izdelka. Pametni telefoni so nedvomno priročni in z napredkom mobilnih kamer tudi vse bolj fotografsko vsestranski, toda obenem imajo omejitve. Vsak resni ustvarjalec se zato v nekem trenutku sooči z njimi in z dilemo, kakšno napravo potrebuje, da bo napredoval.
Fotografiranje in snemanja je pomemben del življenja mlajših generacij. Platforma za objavo kratkih video posnetkov, kot so Instagram Reels, YouTube Shorts in TikTok, nudijo inovativne možnosti promoviranja vsebin in doseganja neslutenih rasti. Toda hkrati prinašajo nove skrbi in dileme. Sledilci zahtevajo kakovostne in udarne videe, kratke, da jim ne ukradejo preveč časa. Kot da že to samo po sebi ne bi bilo dovolj, mora vloger objavljati pogosto, da izstopa in ohranja zvestobo oboževalcev.
Popolno orodje za fotografe in vlogerje
Iskanje popolne fotografije ali popolnega video posnetka zahteva veliko časa in nenazadnje kar nekaj fotografske opreme, zato sta kompaktnost in teža fotoaparata pomembni lastnosti. A ne na račun zmogljivosti in še manj na račun kakovosti fotografij in posnetkov. Nikon je prav zaradi tega predstavil cenovno ugoden brezzrcalni fotoaparat Nikon Z 30, ki se v zmogljivostih in kakovosti skoraj kosa z zrcalnorefleksnimi modeli polnega formata. Kot tak je kot naročen za mlade fotografe, vlogarje in zvezde na družbenih omrežjih Instagram ozirom Tik Tok. Pravzaprav za vse, ki želite več od tega, kar nudijo pametni telefoni.
Kljub majhnosti in nizki teži, ohišje z baterijo in pomnilniško kartico tehta le 405 gramov, se Nikon Z 30 ponaša z 20,9-milijonskim fotografskim tipalom velikosti 23,7 x 15,7 milimetrov (format DX oziroma APS-C CMOS), ki močno presega velikosti tipal najboljših pametnih telefonov. Prednosti so večplastne, a velja si zapomniti, da večje tipalo zajame več svetlobe, zato se bolje obnese praktično v vseh svetlobnih razmerah.
Katarina in Rok Hočevar sta avtorja popotniškega bloga Lahkih nog naokrog. Njun moto je »Zemljevid je inspiracija, svet pa destinacija.« Doma imata namesto televizije zemljevid sveta, ki je iztočnica za pogovore in planiranje naslednjih potovanj. Rok je odličen fotograf, ki skrbi za prekrasne fotografije z njunih potovanj in izletov. Katarina pa piše prispevke za na blog ter skrbi za dogajanje na socialnih omrežjih. Tokrat sta se kot fotografa preizkusila oba. Na potep sta vzela kompaktnega in potovanju prijaznega Nikon Z 30, svojo izkušnjo pa predstavila v blogu.
Nedavno sta se odpravila na daljše 9-mesečno potovanje po Južni Ameriki, kjer sta kupila terenca (v katerem sta tudi spala) in z njim prepotovala kontinent od severa do juga. Trenutno sta nazaj v Sloveniji in spet potujeta na “običajen” način – tako, da izkoristita vse vikende, praznike in vse proste dni za potovanja in izlete v gore.
Poleg tega Nikon Z 30, kot vsak dober fotoaparat omogoča več možnosti pri nadzoru osvetlitve, razpona ISO in ravnovesja beline. Zahtevnejši boste z obema rokama zagrabili zapisovanje v formatu RAW, ki nudi neslutene možnosti kasnejše obdelave posnetkov.
Poleg fotografskih zmogljivosti Nikon Z 30 nudi vrhunske zmogljivosti snemanja video posnetkov. V polni visoki razločljivosti (1080p) se lahko odločite tja do 120 sličic na sekundo in v razločljivosti 4K celo 30 sličic na sekundo. Nekateri tekmeci takšno hitrost omogočajo le z izrezom in zmanjšanjem vidnega kota. Ne tudi Nikon Z 30, ki je v tej lastnosti, kot v marsikateri drugi, brezkompromisen. Na voljo sta še hitrosti zapisa 24 ali 25 sličic na sekundo, kar bo prav tako znal sebi v korist izkoristiti vsak vloger, ki teži k popolnim posnetkom visoke razločljivosti. S kombinacijo stabilizacije slike in izredno zanesljivega samodejnega ostrenja boste zlahka brez truda posneli izredni video in ga brez sramu objavili na Youtubu. Ključno prednost mu daje možnost 125 minut neprekinjenega snemanja, med katerim je aparat mogoče nemoteno napajati ter posneti fotografijo. Zaradi priročne “rec” lučke na sprednjem delu ohišja pa nikoli ne boste v dvomu ali se vaš film snema.
Z občutljivima vgrajenima stereo mikrofonoma lahko posnamete odličen zvok – ali pa priključite zunanji mikrofon. V meniju za zvok so na voljo možnosti snemanja lastnega glasu ali zvokov okolice, kot sta glasba in vrvež mestnih ulic. Na voljo je tudi funkcija za zmanjšanja šuma vetra.
Nikon Z30 - tested by teenagers. APPROVED! 4K resolution
Video: Kaj nastane, ko zaupate Nikona Z 30 najstnikom, ki pravzaprav sploh še niso držali v rokah pravega fotoaparata, kaj šele snemali z njim? Fotoaparat Nikon Z 30 je testiral tudi priznani slovenski fotograf Borut Peterlin. V Kočevskem rogu je izpeljal tudi zanimiv eksperiment “naključnega” srečanja najstnikov z Z 30. Na koncu videa nam tudi zaupa svoje mnenje o tem fotoaparatu.
Odlična ergonomija uporabe
Nikon Z 30 sodi med brezzrcalne fotoaparate, ki nimajo elektronskega iskala. Namesto tega na prizor gledate in ga kadrujete na velikem 7,5-centimetrskem (3-palčnem) zaslonu, občutljivem na dotik. Pritrjen je na tečaj, ki nudi veliko svobodo prilagajanja položajev in iskanje najbolj primerne postavitve med fotografiranjem in snemanjem. Zaslon je dovolj svetel, za udobno delo na prostem, nudi 170-stopinjski kot in 100-odstotno pokritost prizora.
Na ergonomijo uporabo prav tako vplivajo številčni in ravno prav razporejeni gumbi, ki omogočajo hitro in preprosto prilagajanje glavnih fotografskih nastavitev med delom brez uporabe zaslona. A če ste bolj vajeni tega, je prav tako poskrbljeno za preprosto prilagajanje nastavitev na njem. Globoko držalo, ki je zares izjemen inženirski dosežek pri tako majhnem fotoaparatu, omogoča stabilno fotografiranje tudi z iztegnjeno roko. Poleg tega Nikonovo elektronsko dušenje tresljajev poskrbi za privlačne in stabilne posnetke.
Izredno bogat nabor objektivov
Zagotovo je pomembno tipalo in procesor fotoaparata, saj zagotavlja vse napredne možnosti, toda v svetu fotografije in videografije je znano, da so vsaj toliko, če ne celo bolj, pomembni odlični objektivi. Dejstvo, da jih zlahka menjate, po eni strani omogoča, da fotografska oprema sledi napredku fotografa (ali snemalca) oziroma da ima lahko ta pri sebi objektive, s katerimi se vedno optimalno prilagodi razmeram in fotografski tehniki.
Nikon Z 30 je opremljen z bajonetom Z, kateremu so prilagojeni objektivi NIKKOR Z. Ponudba je izredno pestra, saj v njej najdete objektive različnih kakovostnih in cenovnih razredov. Katere boste izbrali, je seveda odvisno od potreb. Nekaterim bo dovolj univerzalni objektiv s spremenljivo goriščnico, ki omogoča veliko vsestranskost, medtem ko se boste zahtevnejši verjetno odločali za svetlobno močnejše objektive s fiksnimi goriščnicami. Še pomembnejše pa je, da lahko vedno dokupite nov objektiv in tako nadgradite fotografsko opremo, ko se pojavi potreba.
S pomočjo prilagodilnika (adapterja) je mogoče uporabiti objektive NIKKOR F, kar le še poveča ponudbo oziroma varuje prejšnje naložbe, če že imate omenjene objektive. Kar je pogosto pri uporabnikih, ki že dlje časa uporabljajo fotoaparate Nikon.
Takole je vloger Miha Umek, ki se sicer z videom ukvarja tudi profesionalno že več kot 15 let, komentiral svoj glavni novi vlogerski pripomoček.
Ena od pomembnih prednosti pametnih telefonov je možnost takojšnega pošiljanja ali objave fotografij in posnetkov na družbenih omrežjih. Nikon je poskrbel, da tudi v tem primeru ne boste prikrajšani. Nikon Z 30 se namreč ponaša z možnostjo povezave Wi-Fi in Bluetooth. Poleg prenosa preko priključka USB tipa C, ki hkrati služi za polnjenje baterije in omogoča neprekinjeno napajanje aparata med delovanjem in tako podaljša avtonomijo. Sama baterija zagotavlja do 330 fotografij ali do 75 minut snemanja.
Nikon Z 30 posnetke hrani na pomnilniški kartici SD, od koder se fotografije, če tako seveda želite, takoj prenesejo na pametni telefon z nameščeno aplikacijo. Deljenje in objava je praktično oddaljena en sam »klik« oziroma dotik zaslona. Na ta način je izničena edina prednost, ki so jo imeli pametni telefoni pred digitalnimi fotoaparati.
Skratka, če iščete lahek in hkrati vsestranski fotoaparat, ki zagotavlja osupljivo kakovost fotografij in video posnetkov, ne da bi zanj morali globoko seči v denarnico, potem je Nikon Z 30 brez nadaljnjega prava izbira. S funkcijami, ki so zagotovljene posebej za fotografske začetnike in po privlačni ceni, se izkaže za izjemo uporaben v rokah začetnika ali nekoliko bolj izkušenega digitalnega ustvarjalca. S hitrim samodejnim ostrenjem, jasnimi podrobnostmi in sodobnimi brezžičnimi zmožnostmi boste v njem našli praktično vse, kar potrebujete. Še pomembnejše pa je, da bo po zaslugi menjave objektivov sledil napredku in se bo enako odlično odrezal tudi kasneje, ko boste usvojili nova znanja in fotografske veščine.
Ključne prednosti fotoaparata Nikon Z 30
Kompaktno ohišje ter nadpovprečna ergonomija uporabe. Fotoaparat namreč zelo dobro “sede” v roko, vse funkcije so enostavno in hitro dosegljive.
Enostavnost uporabe. Tudi brez fotografskega znanja lahko s tem fotoaparatom ustvarite odlične posnetke. Ena od naprednih funkcij, ki vam bo pri tem pomagala je kompenzacija osvetlitve pri zajemu video posnetkov.
Vgrajen v prilagodljiv zaslon, kot nalašč za selfije in vloganje. Kreativni načini vas bodo kot ustvarjalca postavili še stopniško višje med vašo “konkurenco”.
Zelo pomembno za video snemalce – Z 30 zmore zajeti do 125 minut neprekinjenega video posnetka, “REC” signalna lučka je vgrajena spredaj, snemanje tudi v ločljivosti 4K.
Enostavna povezljivost s pametnim telefonom, tablico ali računalnikom za takojšnje deljenje vsebine na vaših najljubših omrežjih.
Možnost napajanja med snemanjem, lahko tudi s pomočjo prenosne baterije (powerbankom), Z 30 lahko uporabite tudi kot zelo zmogljivo spletno kamero.
Odlična nadgradljivost fotoaparata Nikon Z 30 z različnimi objektivi, bliskavicami, mikrofoni in drugo za foto in video ustvarjalce specializirano opremo.
Brezzrcalni fotoaparat Nikon Z 30 si lahko omislite v trenutni akcijski ponudbi z različnimi kompleti z objektivi. Več o akciji si lahko preberete pri Nikon.
Veliko pozornosti, smo zadnjih nekaj dni namenjali našemu častnemu gostovanju na Frankfurtskem knjižnem sejmu, ki je oddaljen le še nekaj kratkih mesecev. Sejem se bo odvijal med 18. in 22. oktobrom letošnjega leta, vse oči pa so trenutno vpete v Slovenijo. Vprašanje dne oziroma kar zadnjih nekaj let, Slovenija bi namreč morala častno gostovati že leta 2022, vendar se je časovnica zamaknila zaradi Covida-19, pa je: V kakšni luči se bo Slovenija predstavila na sejmu? Izkušnje iz preteklosti namreč narekujejo, da uspešen nastop držav častnih gostiteljic, za seboj prinese kar nekaj sladkih nagrad, kot sta večja prepoznavnost naše literature in kulturno-turistična prepoznavnost države.
Pred nekaj dnevi je bil javnosti končno razkrit težko pričakovan slovenski program gostovanja na sejmu. Predstavitev programa so vodili ministrica za kulturo dr. Asta Vrečko, direktorica Javne agencije za knjigo Republike Slovenije (JAK) Katja Stergar, kurator dr. Miha Kovač, avtor slovenskega pavilijona Jure Sadar in direktor Frankfurstskega knjižnega sejma Jürgen Boos.
Načrt je, da se Slovenija svetu pokaže kot kulturno bogata, odprta in trajnostno usmerjena država, poudarja ministrica Vrečko. Svoj knjižni svet bomo javnosti predstavljali na kar treh odrih, kjer bo potekalo okoli 100 knjižnih dogodkov, predstavljenih pa bo 65 najbolj prevajanih slovenskih avtorjev, kot so Slavoj Žižek, Evald Flisar, Drago Jančar, Goran Vojnovič, Aleš Šteger, Lila Prap in Manica Musil Jana Bauer.
Slovenija se bo v zgodovino zapisala kot tretja država gostja, ki na sejem pošilja več avtoric kot avtorjev. Predstavljeni pa bodo tudi legendarni preminuli slovenski avtorji, da jih naštejemo le nekaj: Slavko Grum, Srečko Kosovel in Tomaž Šalamun. Organiziran pa je tudi nastop skupine Laibach z Bartolovim Alamutom.
Knjižni sejem ravno ob začetku študijskega leta
Ker pa bo sejem potekal ravno v začetku semestra študijskega leta 2023/24, se mnogi izmed nas sejma ne bodo mogli udeležiti, vendar brez panike, organizatorji planirajo tudi virtualen sprehod po naših stojnicah in prenos dogodkov, ki se bodo odvijali na prizorišču v živo. Tako boš tudi ti v drugi polovici oktobra med predavanjem lahko na svojem telefonu spremljal ta zgodovinski dogodek naše države.
